香港鳳凰衛視『文化大観園』采访奈良日本画家上村淳之先生续篇之【松伯美术馆】万葉に詠う展〜「額田女王」挿絵原画を中心に〜

2017年3月12日 chunichi

『蘊承軒・国際文化芸術窓口』系列之十五

松伯美术馆是奈良登录1994年开馆的博物馆。是上村三代：上村松園・上村松篁・上村淳之的作品展示的美術館。松園是女性第一位文化勲章获得者、并确立近代美人画。松篁为伝統花鳥画世界送入新風。淳之探求日本花鳥画新境地。美术馆按季节每年6回作品展示。还有写生和画稿、画材等同时展示，诠释着日本画制作過程。此外每年还企划1～2回特別展。

〔日本画家上村淳之先生〕

香港凤凰卫视文化大观园王鲁湘先生采访上村先生，当时展出的是【万葉に詠う展　〜「額田女王」挿絵原画を中心に〜】。2016年12月24日下午陪同以来，2017年1月7日我又来到松伯美术馆……这日是松伯美术馆馆长上村淳之先生新一年的第一次美术演讲会！我带着对恩师新的一年的祝福来拜年，其他与会者也是同样的怀着满满祝福来听演讲会。

经常听上村先生演讲，从中了解了一幅幅画作的创作背景和创作新意，我还真的有了能担当解说的重任的自信呢！借此将随同上村先生为王鲁湘先生的案内加之我的以往信息，挑几件作品进行说明，其他的以后有机会逐一介绍给大家！

〔松園的“京美人”画作前〕

我首先对“万葉”解说一下：《万葉集》是根据 7世纪前期开始至8世纪中期的飞鸟、奈良时代传诵的诗歌编撰的日本最古的歌集。全20卷，总歌数4500余首。分短歌、长歌、旋頭歌、仏足石歌、连歌5个样式。东歌、防人等诗歌在全国各地、各阶层的诗歌都收录其中，将丰富的人间性朴素率直的表现出来。包括很多宫廷祭式等公众传诵的诗歌、男女恋歌及对逝者的挽歌。大伴家持（奈良时代的贵族・歌人，三十六歌仙之一）也参与编撰。

〔上村先生对王鲁湘先生講：这张画的不足是松篁画得太完美了〕

松篁年轻时就喜欢《万葉集》，他曾说“读里面的诗歌，飞鸟、奈良朝那豁达美好的情景总是浮现在眼前，什么时候真想把这样的情景画出来啊”。有机缘为连载《额田女王》画插图，并为奈良历史教室画壁画《万葉的春》……这些插图在此次集中展出！上村先生给王鲁湘先生讲当时松篁交稿的情形：那个年代还没有传真机，报社连载排版担当每每来家里，松篁画完一期插图，便马上被匆忙取走马上印刷，不像现在一个电子邮件就能解决……

同时展出的还有松篁・《芦》，画面是几枝浓淡渐变的芦和两只鸭，没画水面却给人一片芦塘……；还有《鴛鴦》，上村先生有这样的解说，使我了解了一个不被注意的秘密：河塘里有四对雌雄鴛鴦，仔细辨去，第九只却不是鴛鴦……为什吗呢？这幅作品我看原作多遍，我一直没注意也没想过，听上村先生讲出天机，然后又去看原作~~~真的啊！……请大家有机会去欣赏这幅作品，也努力猜猜松篁先生的真意……（答案下期公布）

〔与松篁对话〕

还有一个展厅专是松園作品的。《杨贵妃》、《花見》，还有中国仕女等。

《花見》是明治43年松園35歳时的作品。盛装的京都美人看樱花的情景。这张画是松園中期（长子松篁出生后开始）的作品，这个时期的作品有动感。作品中京美人身姿和表情各有不同，而且集中拥挤于右下的空间，这正是独具匠心的紧张动感构图……王鲁湘先生绝赞那如雪松软樱花随着和煦春风徐徐飘落，或落于赏樱美人香肩、或落于花伞之上、也或飘落于木屐下……

关于「樱」，解说卡片有这样一段：「樱」是日本列岛很久以前自生的点缀着春天的色彩。看着饱满的花蕾等待花开的雀跃心情，樱花满开的满心欢喜，学习并感受樱花雨的素潔……江户时代为止一直是山樱，幕末染井吉野在明治以后推广了樱花种植。对于日本人来说，樱見是健康幸福生活的一种祷告形式的象征！

〔講演会風景〕

展品中还有松園的下绘（画稿），这也是我百看不厌的看点之一！

关于「松園的画稿」：用绢画作品，因为不能反复修改，所以要画一张与绢本同样大的画得很充分的画稿。草稿纸用容易擦掉的木炭画出大致形体轮廓，再用墨线勾画定稿。墨线因为擦不掉，所以要从新修改的部分就在画稿上贴上另一张纸，细心地花足够时间制作，直到满意。了解了制作过程，就会感受到画稿的巨大深意。在那个大张纸很珍贵的时代，正面反面都画了创作画稿。

「松園和和服」：松園一生一直在画穿着和服的京都女性。因为她对日本的风土人情、四季变化相关的和服有深深的挚爱。单衣、棉衣、罗锦纱缎的质感表现，还有季节色相及充满匠心的纹样等都列入画题中。为了创作而画的时代风俗画稿、纹样等素描资料留下很多，由此画家的创作努力源于生活可以深切感受到：展台里一张练习的纸张上画满了小小的和服纹样，不同质感材料服装的不同褶纹表现，不同的发型……

〔俯瞰講演会風景〕