『蘊承軒•国際文化芸術窓口』連載之六十六 日本画家堀文子追悼展—行者的记忆

正是在堀文子先生的巡展中，平成31(2019)年2月5日、堀文子先生去世了，享年100歳。这个展览也謹表着对伟大画家的敬意和哀悼。

展览的前言中介绍：堀文子先生大正7年(1918你年)生于東京，立志要成为画家而就读于女子美術専門学校(現在的女子美術大学。在学期间她参加了很多艺术团体的活动，昭和36年(1961年)开始约2年半左右的时间里她在欧美及墨西哥等地旅行，同40年(1965年)初在日本橋高島屋举办了个展。「她说这个个展如同我身体里蓄藏的东西自然流出一样……」，这个个展成为她的艺术历程的新的出发点。而后，她又决定离开喧闹的都市去生活，曾经移住神奈川県大磯、軽井沢、及意大利。

野山里不为人知的顽强生长的草木、山茶花或牡丹、还有自家四季应时竞相绽开的花朵都充容入画。也因此而被誉为「花的画家」。

这次的展览堀文子先生她坚持”不群集”、”不习以为常””不依靠”的信条，100年的人生里走过的画家堀文子先生的創作軌跡、初期作品开始到最後的作品「紅梅」为止，共展出100多件作品，让为她而着迷的人们更能真切感受到她的魅力。

近现代以来，由于西方绘画的影响，对日本画的观察和创作方法产生很大的冲击，日本画在手法表现上一反传统笔墨表现，趋于油画厚涂等多样化和形式上的多元化。日本画家堀文子先生她也立于新倾向的日本画制作前沿，生动的表达着内敛生动的民族精神。艺术创作需要创新，而文子先生不古着于传统规范和既定程式中，她以活跃的思维内容、多样的手法，不拘一格的直接在作品中表达自己的心之所感，达到“我手画我心”。

边看着堀文子先生的一幅一幅作品，我感到内心越来越雀跃和激动，了然友人力荐此展的真意！当代大多艺术家都给自己定义为“○︎○画家（如：花鸟画家、动物画家、风景画家等等）”，而文子先生是我最感动的不能用“○︎○画家”来简单定义和概括得出的对周围一切事物充满好奇和真心真挚的画家。她不拘于题材，不拘于表现手法，实实在在的从观念特征和表现技巧及手法风格等方面上都开拓了新的领域，在大家都给自己标新的当代日本画坛里，她的没有规范，却给人以崭新生动的独特的心里和视觉冲击。

文子先生的作品，有风景、人物、花鸟、动物、小小的蚂蚁、旅行经过之地的玩具及小布娃娃・・・还有用显微镜观察到的微生物，以及自然现象的雷电……

展览图录中日本女影星兼配音及节目主持人檀女士和黑柳徹子女士写过的记录我综合后如下：“搞创作的人，要时刻怀有惊奇之心。”堀文子先生经常这样说。“没有感动就不能作画，我不能在一处一直生活”，为了寻求感动，她经常迁居。她迁居的次数几乎数不过来，但她不是静不下来的人，我知道她对于工作要比谁都要认真，她的态度是那么的真挚，总是说“画是反映真感动的镜子”。堀文子先生总是怀着忐忑雀跃之心，不重复自己的作品，只画当时感动，将那感动就那样直接的画出来，画风和画家本人一样不能一成不变。她的代表作《蓝罂粟》，是海拔五千多米的喜马拉雅山麓上的梦幻之花，已经八十多岁的堀文子先生吸着氧气登援山岩，冒着生命危险找寻到而写生创作的。黑柳徹子女士说，这如同不可思议的魔法故事一样，在这样的高龄，去喜马拉雅山麓，简直是不可能的。堀文子先生少喝酒，并努力减体重三公斤，这是为了骑驴子，然后就向喜马拉雅进发了。喜马拉雅山麓里，如堀文子先生一样的”不群集”的蓝罂粟在一处有三朵妖冶绽放着。生长在这严酷的大自然中的蓝罂粟，枝干上长满仙人掌一样的刺，可能是为了不被动物吃掉的自我保护吧。 生命，用生命去面对。真的感动用心于画作中。这样真挚的文子先生，让人发自内心的尊敬。

喜欢迁居和执着追寻真心感动的堀文子先生，我想到她有些似我们中国六朝山水画家宗炳，“栖丘饮壑，三十余年”，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓澄怀观道。澄怀观道，本是禅的境界……审美主客体的交融升华的境界，从心灵领悟的审美主题。

澄怀方能观道，观道适以澄怀。这一心灵境界，是文人以达至澄澈空明的心境来看事物，潜心创作，娱情于纯净创作中的一种悠然自足的态度，是对审美心态极其生动的描绘！

于非闇的牡丹之所以画得好，是因为他春天写生牡丹花头；夏天去画繁盛的绿叶；叶落的秋天，枝干尽显，他又去观察写生……这样他表现出来的牡丹凝聚了牡丹的生长的精髓。

堀文子先生为了观察和切身体验，而或游历或隐居，他们相似之处在于画家对客观物象全身心的接触体验，不只用视觉观察，还调动感官及精神思维，冷静的观察和感悟后表现于作品中。冲次于细胞里的感觉、感受、情感感动进而或潜意识的摸索或主动爆发性的表达……于是画家笔下的宇宙无论具象还是抽象，皆灵动生辉。

執筆者: 李留雁