盛世繁花

——章月中癸卯新作读后

海外网2023-12-19

前不久，我收到了一本画册《章月中花鸟绘画》。翻开一看，竟然是章月中癸卯年的一批大写意新作。

中央美术学院出版社出版的中国高等艺术院校教学范本《章月中花鸟绘画》，八开，加上封面和封底，总共23张花鸟画。当我把这些画用磁吸全部挂在书房墙上的时候，23幅画久久地吸引了我的目光，深深打动了我，不禁感叹在中国南方浙江绍兴，又出现了一位奔跑在精研花鸟画艺术道路上的、不断成长壮大的艺术家。

欣赏着一幅幅精美的画作，我在思考：生活在这个伟大新时代的章月中，他的写意花鸟画在追求什么？表达什么？呈现什么？

走一条融合之路

从23幅作品中，可以看到章月中上溯千年花鸟画历史的痕迹，下追近现代花鸟画大家的墨影。

公开资料显示，1982年他跟随恩师何水法先生学习至今已经40多年。受何师传承古人、学习今人的影响，他亦是从历史中一步步走来。

徐渭、八大山人、石涛、陈洪绶、任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿等大师都对他的艺术进步产生了极大影响。以最大的力气向传统学习，又以最大的勇气从传统中走出来，完成了他继承传统的“长征”。

学习今人方面，他先后在浙江教育学院艺术系、中国美术学院国画系、杭州师范大学美术学院、湖北美术学院等高等院校学习深造。与传统的拜师学艺不同，艺术学院为培养书画家建立了系统性、大规模培养的生产线，以至于学院派成为当今中国画坛最庞大的艺术队伍。改革开放四十多年来，从各种美术学院毕业走向社会的书画家如天上的繁星，能够成为最耀眼的却凤毛麟角。

章月中是师徒加学院的培养方式成长起来的，再加上他的承古融今、中西结合，使他在花鸟画界崭露头角，成为满天繁星中亮丽的一颗。

二十世纪的中国艺术和西方艺术交流交汇交合。经过100多年发展，中西结合成为中国艺术界的风尚。印象派之父莫奈抓住对物体最初的印象创作了《日出·印象》《睡莲》等名作。其作品风格与中国写意画有异曲同工之妙。梵·高的《向日葵》《星夜》成为印象派光影色彩之集大成者。章月中也大胆借鉴西方印象派艺术的构图、用色，用画笔描绘自然的阳光和色彩。

几十年来，不管是传统的流变，还是现代的创新，不管是南派的学院，还是北派的学府，不管是中国的水墨，还是西方的油画，只要是能开阔精神视野、夯实绘画基础、锻造艺术风格、提高认知能力的养料，他都孜孜以求。

中国画是写出来的。他的老师何水法，年轻时瘦金书写的很好，写文徵明、颜鲁公的书法很到位。后来，沙孟海又让何水法学清代大书法家尹秉绶的字，吴茀之也赞同学尹秉绶。现今已年逾古稀的何水法不仅是一位花鸟画大家，也是一位书法大家。受老师学习书法的影响，章月中在书法上也狠下了苦功。为此，他把钟繇、王羲之、张旭、颜真卿、苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、徐渭、董其昌等古人的法帖临了又临、读了又读、学了又学，真、草、隶、篆得心应手，从而对笔法墨法达到信手拈来的境地。他以书入画，把书法笔为骨、墨为体的笔墨趣味融会到日常的创作中，做到了书画同源、书画相通、书画相融。从这本画册23幅作品的题跋可以看出，他的书法不矫情、不刻意、不做作，自然自得自在。像徐渭、陈淳、齐白石的题跋一样，面积大、字体大，既和画面相得益彰，又为画面增色添彩。

“紫藤挂云木，花蔓宜阳春，密叶隐歌鸟，香风留美人”，“天上仙桃谁曾见，单道一熟成三千，上界那如人间暖，年年桃熟压枝弯”，是章月中在两幅画上的题跋。他几乎在每幅画上都有题诗或者跋文，或引用古人，或自己创作。此外，篆刻和刻字艺术也是他的拿手绝活，画上所钤的闲章、名章、压角章，大部分都是他自己篆刻的。章月中的书画印一体，相映相辉，气韵精妙，堪称绝品。

写一派全新气象

仔细阅读这批新作，会发现，章月中的写意花鸟画与眼下新时代中国的读者共振同心。《紫藤挂云木》《春韵》《沉醉东风》《田田翠叶红莲香》《香凝金盘》等作品，给欣赏者视觉以极大的冲击力。这些画在构图上铺天盖地、顶天立地，点、线、面、色样样到位，气势大，笔墨大，一片阳光，满纸亮丽，花丛飞舞，精神飞扬，令人感叹：好一派写意风光！

读其作品，感觉至少有三个特征。

一是全景构图，气象一新。传统的花鸟画总体上说构图比较清逸，折枝的多，赏心只有两三枝，有时给人情调荒寒的感觉，如备受推崇的八大山人的作品，虽然经常引人沉思、给人感悟，但也经常让人感到孤高冷逸，有与世隔绝的味道，乃至于让观赏者沉浸在凄凉悲伤中（如孤鸟白眼单腿）。这样说，并不是说传统的构图不好，而是说时代不同了，不能只用传统的构图形式。时代在变，构图形式也在变。而章月中的花鸟画，构图形式在吸收传统的基础上呈现全景式、团块式。一眼看去上下左右四面八方丰盈饱满，花花草草成团成簇热烈奔放。花花草草在他的笔下，茁壮茂盛，生长的顶天立地，朝气蓬勃。远观赏心悦目，近看墨色淋漓，痛快！其状、其象、其色气象万千。一幅《沉醉东风》牡丹图，大气磅礴、色彩饱满、明艳照人，给人以生命怒放的感觉，把观赏者的精气神一下子就提了起来，令人心潮澎湃。

二是笔墨随心，心有灵犀。有人曾经说，笔墨等于零。实则不然。中国画几千年的历史恰好说明，笔墨乃中国画的核心，是中国画的DNA。历史上凡是名家名作，无不是笔精墨妙。笔墨乃性情之事，用笔和用墨是分不开的，笔法墨法心有灵犀一点通。章月中的笔感、墨感、笔性、墨性都很强。极好的笔感、墨感、笔性、墨性来自于他的兴趣、勤奋、学养、天赋。且看《春韵》《华顶杜鹃》《绰约新妆玉有辉》《乱山穷处亦花开》《田田翠叶红莲香》《芦花啼鸟》，笔法潇洒奔放，浓淡干湿焦五色丰富，浑厚华滋，刚柔相济，自然流畅，笔断意连，有味道，有气韵，形式和内涵完美融合在了一起，用石涛的话说就是“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”。笔墨的至高境界在于思想和灵魂的体现。“有境界则自成高格”，王国维说的真对。古代许多大家的作品之所以能够吸引人们的目光、攫取人们的灵魂，主要原因在于他们的笔墨所体现的美学之道、哲学思想。研读分析感受欣赏章月中的笔墨，让我想起了《中庸》里面的金句“致广大而尽精微，极高明而道中庸”，“天地之道：博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。”

三是水色交融，浑然天成。1702年，石涛在一副画上题跋：“一变于水，二运于墨，三受于蒙，水不变不醒，墨不运不透，醒透不蒙则素，此三胜也。”水、墨、蒙说透了水色蒙养的重要性。《沉醉东风》《紫藤挂云木》《田田翠叶红莲香》特别能体现他水色蒙养、用水用色的特点。赤橙黄绿青蓝紫，他持彩练当空舞。大胆用水，潇洒用色，点、烘、敷、抹，蒙养到位，浑然一体。其水氤氲饱满、浸染朦胧、剔透玲珑；其色鲜艳明丽、灿烂清新、丰富喜庆。水即是色，色即是水。古人说墨分五色，实际上他的画不止五色。因为水用的好，色就千变万化，创作的作品水色迷人，远看近观水色一天。红花墨叶成就了大师齐白石。燃烧的《向日葵》、金黄的《麦田》成为西方印象派大师梵··高的代表作。大胆借鉴齐白石、梵··高的用色，在色彩选择中注入主观感受，来营造出贴合自己心境的画面，成为章月中花鸟画的一大特点：水色淋漓、墨彩交辉。水色带给观赏者的愉悦，如春日里看到的鲜花、夏日里吹到的清风、秋日里摘到的硕果、冬日里晒到的暖阳，惬意、畅快，心生欢喜。

唱一曲时代赞歌

不同的时代有不同的为文之道、书画之风。秦汉、魏晋、唐宋、元明清、民国、新中国，历史的车轮滚滚向前，文风画风也不断演进。楚辞汉赋、唐诗宋词、元代戏曲、明清小说，各领时代风骚。山水画、人物画、花鸟画，各随时代创新。几千年丹青历史，为我们呈现出了赫赫先秦、大汉雄风、魏晋风骨、盛唐气象、典雅宋韵、元明清风采。悠悠文脉，弦歌不辍。文章为时而著，歌诗为事而作，笔墨当随时代。

我们现在所处的时代是一个伟大的新时代。强国建设、民族复兴是我们这个时代的最强音。习近平总书记要求，文艺工作者要创作无愧于时代的优秀作品。

在章月中看来，要创作无愧于时代的优秀作品，就要到大自然中去，扎根生活，做一名写生达人，向人民学习，向生活学习，从人民和生活中吸取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造，从而为人民创作出悦目赏心、有筋骨、有道德、有温度的优秀花鸟画作品。

写生是画家独特的观物方式，体现了心对物、主体对客体复杂的心理活动。行万里路，读万卷书。几十年来，章月中跟随老师何水法几十次出去写生采风，仅是去菏泽写生牡丹就有多次。自己又以浙江为中心，向外辐射，到祖国的东西南北中写生采风，“放尔千山万水身”。天姥山是他家乡绍兴新昌县最美的山。每年他都要多次登上天姥山写生、看景，做到了身入、心入、情入。几十次天姥山写生采风已经把他的精神和天姥山结合起来。天姥山的一草一木、一花一石都能触发他的诗情、惠赐他画稿。石涛曾说：“黄山是我师，我是黄山友，心期万类中，黄山无不有”。套用这一格式，可以说，天姥是他师，他是天姥友，心期万类中，天姥无不有。章月中有三方常用的印章，一是师法自然，二是妙悟自然，三是曲随心动，足见他“外师造化，中得心源”。他最喜欢天姥山的杜鹃花。他画天姥山杜鹃，画的是心像，是他心中的杜鹃，体现他人格精神的杜鹃。作品《华顶杜鹃》以独特的形态、色彩和神韵，注入了他自己的情感与精神，呈现着生活的浪漫与幸福，彰显着生命的力量和希望。

绿水青山就是金山银山。在祖国大自然的怀抱中，牡丹、梅花、荷花、水仙、向日葵、杜鹃、紫鸢、水仙、柿树、石榴、葫芦、芦苇等等花卉、草木、鸟兽，都成为他观物的对象、考察的客体。特别是前人没有涉猎的题材，他也下功夫观察摹写，搜尽奇花打草稿，为百花写照，表现其情感，抒发其情怀。通过对物象、客体的考察和品读，感受大自然中蕴育的生命万有，生活中的乐观幸福。他的新作《乱山穷处亦花开》《濠上之乐》体现了他的真实感受、真实笔墨、真实感情、真实自然、真实学养。唯心在会，唯在妙语。天地有大美而不言。生活美好寓意心中，人文精神跃然纸上。

实际上，大写意花鸟画是写生记忆中的花鸟，是对生命感受到的花鸟的深情。如果说境界是写意花鸟画的灵魂，笔墨是性情的体现，那么寓兴的功能就体现在“有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神”。来源于生活而高于生活，来自于客体而夺造化移精神。恽寿平在评画时曾说“其意象在六合之表，荣落在四时之外”。这句话道出了花鸟画穿越时空追求精神境界的真谛。章月中的写意花鸟画重气局、重境界、重精神，有文化传统之血脉，有当代生活之底蕴，有洋为中用之取舍，托物言志，寓情于理，具有鼓舞人民朝气蓬勃迈向未来的崇高之美。他画的牡丹、紫藤、梅花、荷花、水仙花、向日葵、仙桃、柿子、石榴、葫芦、鱼、鸟等等，虽是小题材，却是大作品，形神兼备，意境深远，能让人们一看就动心，能让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美，能让人们追求探索知、情、意、行相统一的中华美学精神。

当今中国，江山壮丽，人民豪迈。综观章月中的作品，思想上是向上的，文化上是传统的，表现上是现代的，感情上是热烈的，艺术上是高格的，未来是创新的。期待章月中能够“诗文随世运，无日不趋新”，“苟日新，日日新，又日新”，坚持以人民为中心的创作导向，跟上生活的节奏，跟上时代的步伐，以自己的艺术个性进行创新，创作出更多的情、趣、境、韵、味、品等格调神韵俱佳的优秀作品、精品，讴歌新时代，呈现盛世文明，攀向艺术高峰，奏出华彩乐章。（李建兴）

责编：张靖雯、秦雅楠